Qu'est-ce que le poète cherche dans la peinture ?« Le peintre se peint lui-même à travers son modèle » déclare Robert Desnos : de même le poète bien souvent découvre ses propres principes esthétiques dans le dialogue qu'il entretient avec l'oeuvre visuelle. Ainsi s'engendre une véritable circulation entre les arts, que Le Peintre comme modèle se propose de suivre, depuis le surréalisme jusqu'à nos jours.Ces effets de miroirs et de réflexivité critique rassemblent ici maints poètes - d'André Breton, Louis Aragon, Philippe Soupault, Michel Leiris, Antonin Artaud, André Pieyre de Mandiargues, Georges Limbour à Francis Ponge, Bernard Noël, Michel Deguy, Bernard Vargaftig ou Jean-Marie Gleize -, sculpteurs, peintres et plasticiens - Giacometti et Fenosa, Max Ernst et John Heartfield, André Masson et Bona de Mandiargues... - dont l'oeuvre dessine la traversée du siècle.En se fondant sur les principes d'Hubert Damisch, Adelaide Russo montre aussi combien, en retour, les chefs d'oeuvres de la peinture, de Paolo Uccello ou William Blake, à Picasso, Derain, Klee ou Miró acquièrent dans les textes poétiques et critiques qui les disent, une nouvelle visibilité.

Adelaide Russo Professeur des Études Françaises et de Littérature Comparée à Louisiana State University. Ses travaux de recherche portent sur la poésie moderne, la théorie littéraire et le rapport entre la littérature et les arts visuels. Responsable du projet de recherche sur la francophonie belge à LSU, l'auteur fait partie des comités de rédaction de Pleine marge et de CHIASMA (Rodopi). Parmi les dernières publications : Lieux Propices (Presses de l'Université Laval, 2005) avec Simon Harel ; et un numéro de la revue Études Francophones sur « La Bande Dessinée Belge » avec Fabrice Leroy.